据理解，古瓷杂项是中国官方珍藏的保守大项，特殊是瓷器，被视为中国现代艺术品的标志性种类，从此次寻获的废物看，不论官窑、民窑，均有不少出色优点。

　　官窑代表首推一件清乾隆青花缠枝莲双铺耳尊，撇口、短颈、溜肩、鼓腹渐敛，外撇圈足。肩部对称置铺首，腹部有四道凸弦纹，并以其界把颈、肩、腹、足部的纹饰分开。白釉底，书青花“大清乾隆年制”三行六字篆书款。

　　在瓷器中，尊和瓶的差异展现在器物的口部，普通将口径较大的立器称为尊，反之称为瓶。此器造型取自西周青铜尊，纹饰构图繁密，笔法恭谨，发色深艳。乾隆时代，青花瓷器的绘画作风根本因循雍正朝官窑青花作风，或间接以明永乐、宣德官窑瓷器为底本，或造型仿青铜器，纹饰则以元青花多层次构图方式，取本朝多见的缠枝花卉纹。

　　乾隆官窑青花瓷装饰纹样的程式化是其鲜明特征，详细展现在多层次构图和主辅纹饰的搭配运用上，且每种重要纹样与补助纹样的画法都构成固定式样。这种状况在这件藏品上失掉了充沛表现。

　　绘画则以明代永乐宣德时青花所用苏麻离青料特征为底本，用点染画法模拟铁锈斑质感。这是由于清雍正、乾隆皇帝对明永乐、宣德瓷器甚为推崇，青花瓷器仿古成风，这种点染法也少量显示在这两朝的青花瓷器上；至乾隆六十年间，这种画法占主导位置，均以缠枝莲为主题纹饰。参见北京翰海2006年秋拍2225号拍品。

　　民窑中，以一件清康熙青花十八学士图人物大碗最为醒目，此碗敞口折沿、圆腹、圈足，足内书“大清康熙年制”六字楷书款。里外以青花为饰。碗内外口沿辨别以锦地开光花果纹装饰，碗心锦地花形开光内绘松石盆景图，外壁通景绘十八学士人物故事图，画面以竹石芭蕉为背景，十八学士或抚琴对弈，或书法作画，人物神态安详，安逸自得。

　　此碗胎体较轻，青花发色纯粹明快，有深浅浓淡变化。画面俗气，层次参差，充沛表现出康熙青花层次清楚的特征。

　　以十八学士图入瓷，在清晚期又有着特别的意义。十八学士典出贞观年间，唐太宗李世民 “以天下渐平，乃于宫城西开文学馆，罗致四方文士”，以杜如晦、房玄龄、虞世南等十八人并为学士，评古论今，商议治国之策。先人赞颂为“十八学士登瀛洲”，《旧唐书》、《资治通鉴》等历代典籍均有记载，画家阎立本曾为十八学士画像，即《十八学士写真图》，从此十八学士图成为中国绘画中的一个保守题材。

　　清朝因是外族入主中原，其统治很难失掉汉族士大夫阶级的赞成。为获得民意、稳固政权，康熙十七年(1678年)正月，康熙帝降谕特开博学鸿儒科，即采用荐举与考试相联合的办法，招徕人才，为康乾乱世奠定了深沉的文明根底。在此社会背景下，以文人学士图为主题之瓷器行销一时。十八学士图为其中构图繁密、画功精密的典型之作。

　　此外，明崇祯青花高士景色筒瓶和清同治霁红碗(一对)等，一样将瓷器喜好者耳熟能详的掌故以实物方式展示了出来。

　　明万历年间，御窑厂被毁，工匠流散到官方，为官方瓷器制造业注入了技巧力气，促进了景德镇一带民窑的蓬勃开展。在纹饰画风上，御窑厂匠人精深的技艺一度被官窑纹饰约束，难以自在发扬，一旦进到官方，创作上失掉了更大的发挥空间，由此带来明代瓷器的第四次顶峰，为清代瓷器奠定了根底。

　　霁红则素有“千窑难得一红”的盛名。霁红釉由于烧造技巧困难，到明早期已然中止，用矾红替代。到清康熙年间，得以复烧成功。此同治霁红碗虽不成与前朝瓷器开展高峰时代的著作相提并论，但关于官方珍藏而言，实为不成难得之器。

　　在中国现代瓷器开展史上，单色釉有着特别的位置。一方面，单色釉审美从来被以为属于文人雅士一路，需有足够的涵养、品尝，追求生活质量者，才干欣赏其美，供认其价值。另一方面，颜色与五行的相应关系自汉代即已非常成熟，进而延展到万物生克、国度运数等各方面，由此构成威严的典礼体系。自明太祖朱元璋下令“凡祭器皆用瓷”，瓷器也被正式归入了这一体系，如天坛用青色，地坛用黄色，朝日坛用白色等。“霁红”原为“祭红”，到清中期知名督窑官唐英时才改为“霁”，由此可知，这种单色釉，本来也为祭器之用。

　　有关专家表示，官方珍藏的力气一度被无视，被以为只能“小打小闹”，没法显示分量级藏品，但随着艺术品珍藏近年来的飞速开展，以及根植官方的珍藏保守的复兴，“藏宝于民”不再是一句空话，而正在成为令人欣喜的理想。