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淄博市博山泰兴瓷厂(淄博瓷器) 电 话:(0533)4415399 13705334387 |
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据理解,古瓷杂项是中国官方珍藏的保守大项,特殊是瓷器,被视为中国现代艺术品的标志性种类,从此次寻获的废物看,不论官窑、民窑,均有不少出色优点。 官窑代表首推一件清乾隆青花缠枝莲双铺耳尊,撇口、短颈、溜肩、鼓腹渐敛,外撇圈足。肩部对称置铺首,腹部有四道凸弦纹,并以其界把颈、肩、腹、足部的纹饰分开。白釉底,书青花“大清乾隆年制”三行六字篆书款。 在瓷器中,尊和瓶的差异展现在器物的口部,普通将口径较大的立器称为尊,反之称为瓶。此器造型取自西周青铜尊,纹饰构图繁密,笔法恭谨,发色深艳。乾隆时代,青花瓷器的绘画作风根本因循雍正朝官窑青花作风,或间接以明永乐、宣德官窑瓷器为底本,或造型仿青铜器,纹饰则以元青花多层次构图方式,取本朝多见的缠枝花卉纹。 乾隆官窑青花瓷装饰纹样的程式化是其鲜明特征,详细展现在多层次构图和主辅纹饰的搭配运用上,且每种重要纹样与补助纹样的画法都构成固定式样。这种状况在这件藏品上失掉了充沛表现。 绘画则以明代永乐宣德时青花所用苏麻离青料特征为底本,用点染画法模拟铁锈斑质感。这是由于清雍正、乾隆皇帝对明永乐、宣德瓷器甚为推崇,青花瓷器仿古成风,这种点染法也少量显示在这两朝的青花瓷器上;至乾隆六十年间,这种画法占主导位置,均以缠枝莲为主题纹饰。参见北京翰海2006年秋拍2225号拍品。 民窑中,以一件清康熙青花十八学士图人物大碗最为醒目,此碗敞口折沿、圆腹、圈足,足内书“大清康熙年制”六字楷书款。里外以青花为饰。碗内外口沿辨别以锦地开光花果纹装饰,碗心锦地花形开光内绘松石盆景图,外壁通景绘十八学士人物故事图,画面以竹石芭蕉为背景,十八学士或抚琴对弈,或书法作画,人物神态安详,安逸自得。 此碗胎体较轻,青花发色纯粹明快,有深浅浓淡变化。画面俗气,层次参差,充沛表现出康熙青花层次清楚的特征。 以十八学士图入瓷,在清晚期又有着特别的意义。十八学士典出贞观年间,唐太宗李世民 “以天下渐平,乃于宫城西开文学馆,罗致四方文士”,以杜如晦、房玄龄、虞世南等十八人并为学士,评古论今,商议治国之策。先人赞颂为“十八学士登瀛洲”,《旧唐书》、《资治通鉴》等历代典籍均有记载,画家阎立本曾为十八学士画像,即《十八学士写真图》,从此十八学士图成为中国绘画中的一个保守题材。 清朝因是外族入主中原,其统治很难失掉汉族士大夫阶级的赞成。为获得民意、稳固政权,康熙十七年(1678年)正月,康熙帝降谕特开博学鸿儒科,即采用荐举与考试相联合的办法,招徕人才,为康乾乱世奠定了深沉的文明根底。在此社会背景下,以文人学士图为主题之瓷器行销一时。十八学士图为其中构图繁密、画功精密的典型之作。 此外,明崇祯青花高士景色筒瓶和清同治霁红碗(一对)等,一样将瓷器喜好者耳熟能详的掌故以实物方式展示了出来。 明万历年间,御窑厂被毁,工匠流散到官方,为官方瓷器制造业注入了技巧力气,促进了景德镇一带民窑的蓬勃开展。在纹饰画风上,御窑厂匠人精深的技艺一度被官窑纹饰约束,难以自在发扬,一旦进到官方,创作上失掉了更大的发挥空间,由此带来明代瓷器的第四次顶峰,为清代瓷器奠定了根底。 霁红则素有“千窑难得一红”的盛名。霁红釉由于烧造技巧困难,到明早期已然中止,用矾红替代。到清康熙年间,得以复烧成功。此同治霁红碗虽不成与前朝瓷器开展高峰时代的著作相提并论,但关于官方珍藏而言,实为不成难得之器。 在中国现代瓷器开展史上,单色釉有着特别的位置。一方面,单色釉审美从来被以为属于文人雅士一路,需有足够的涵养、品尝,追求生活质量者,才干欣赏其美,供认其价值。另一方面,颜色与五行的相应关系自汉代即已非常成熟,进而延展到万物生克、国度运数等各方面,由此构成威严的典礼体系。自明太祖朱元璋下令“凡祭器皆用瓷”,瓷器也被正式归入了这一体系,如天坛用青色,地坛用黄色,朝日坛用白色等。“霁红”原为“祭红”,到清中期知名督窑官唐英时才改为“霁”,由此可知,这种单色釉,本来也为祭器之用。 有关专家表示,官方珍藏的力气一度被无视,被以为只能“小打小闹”,没法显示分量级藏品,但随着艺术品珍藏近年来的飞速开展,以及根植官方的珍藏保守的复兴,“藏宝于民”不再是一句空话,而正在成为令人欣喜的理想。 淄博瓷器_博山瓷器 |
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